ESTIMADOS ESTUDIANTES DE LA PROMO 2012, NOS MUDAMOS A OTRO BLOG, SOLO PINCHA EN LA SIGUIENTE IMAGEN:
SESION 02 : EL TEATRO
INICIO
Visualiza el siguiente video:
Responde las siguientes interrogantes:
- ¿A que genero teatral pertenece esta video?
- ¿Cual es la caracteristica de este genero teatral?
- ¿Que elementos utilizan estos actores?
Atento:
- ¿Alguna vez realizaste alguna interpretacion de este genero teatral?
- ¿Podrias crear un libreto y actuar?
PROCESO
DEFINICIÓN DE TEATRO
El término teatro procede del griego theatrón, que puede
traducirse como el espacio o el sitio para la contemplación.
El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su
desarrollo está vinculado con actores que representan una historia ante una
audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la
gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para
nombrar al género de la literatura que abarca aquellos textos pensados para su
representación en escena, y también al edificio donde se representan las piezas
teatrales.
Por ejemplo: “Un autor argentino recibió un importante
premio por una obra teatral en Eslovenia”, “Te propongo que mañana vayamos al
teatro”, “Mi sueño es ser actor de teatro y vivir de mi arte”.
La práctica teatral está formada por un todo que no puede
dividirse. Es posible, sin embargo, distinguir tres elementos básicos, como el
texto (aquello que dicen los actores), la dirección (las órdenes que dicta el
responsable de la puesta en escena) y la actuación (el proceso que lleva a un
actor a asumir la representación de un personaje). A estos componentes se
pueden sumar otros elementos muy importantes, como el vestuario, el decorado o
el maquillaje.
Cabe destacar que quienes escriben obras de teatro son
conocidos como dramaturgos, aunque la definición específica del término hace
referencia al escritor de dramas o de teatro dramático.
BREVE HISTORIA DEL
TEATRO
Los orígenes históricos del teatro están asociados a la
evolución de los rituales relacionados con la caza y con la recolección de
frutos y alimentos propios de la agricultura, que desembocaron en ceremonias
dramáticas a través de las cuales se rendía culto a las divinidades. Estos
rituales también sentaban y reflejaban los preceptos espirituales del grupo
social.
De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando
esta idea religiosa fue llevada a la perfección. Se crearon entonces las
representaciones teatrales, donde la coreografía, la música, la recitación y el
texto formaban un equilibrio inigualable. Entre los fundadores del teatro tal
cual hoy lo concebimos se encontraron los creadores de las tragedias, tales
como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y de la comedia, género del que siempre ha
resaltado Aristófanes. En dicha época tanto comedia como tragedia permitía
expresar ideas políticas, sociales y religiosas, necesarias para entender el
tiempo en el que se vivía.
En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes
de Cristo), por ejemplo, solían representarse dramas con la muerte y la
resurrección en Osiris. Ya por entonces se utilizaban disfraces y máscaras en
las dramatizaciones.
A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran
popularidad en todo el mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecían
espectáculos teatrales y anfiteatros creados con el mismo fin. En este período
surgió el teatro nacional, que intentaba mostrar valores y elementos populares
realzando la importancia de lo relativo a la patria. El español ocupa un lugar
importante en este tipo de teatro y en él destacan las figuras de Lope de Vega,
Tirso de Molina y Calderón de la Barca. También en Inglaterra y Francia el
teatro popular cobra gran importancia donde destacaron las obras de Shakespeare
y de Corneille, Racine y Molière, respectivamente.
De este modo, el teatro es una de las disciplinas artísticas
que puede identificarse con el tiempo en el que vive. Las obras teatrales
responden al período en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo los
aspectos sociales, culturales y políticos que rodeaban la vida de su autor.
ALGUNOS NOMBRES
IMPRESCINDIBLES EN EL TEATRO
Entre los autores que más han aportado al teatro se
encuentra William Shakespeare. Nació el 25 de abril de 1564 en el Reino Unido y
se dedicó a escribir obras de teatro y poesía, además era actor. Su vida ha
sido puesta en entredicho en más de una ocasión, sobre todo su sexualidad, sus
ideas religiosas e incluso la autoría de sus obras. De todas formas, no existen
pruebas que permitan saber si dicho rumor es verdadero, así que de momento es
Shakespeare uno de los autores teatrales de mayor prestigio. Entre sus obras
destacan “Hamlet”, “Romeo y Julieta” y “Otelo”.
Lope de Vega es conocido como uno de los autores de teatro
español más importantes de la península. Se cree que compuso más de 1.400
comedias y unas tantas tragedias. Sus obras se caracterizan por una
originalidad poco común en su tiempo (rechazó el modelo clásico impuesto por
los griegos), ofreciendo un teatro con carácter puramente nacional.
Además rompió con los esquemas aristotélicos que dividían al
teatro en comedia y tragedia y en sus obras fusionó ambos estilos consiguiendo
un estilo absolutamente nuevo y único. En sus obras se resalta el honor del
pueblo, de los viejos y los campesinos, por mencionar algunas: “El mejor
alcalde”, “Fuenteovejuna”, “El villano en su rincón”, “La estrella de Sevilla”
y “El Caballero de Olmedo”.
Entre los autores teatrales franceses destacan Jean Racine y
Molière.
Jean Racine nació en 1639 y se hizo famoso rápidamente con
su tragedia “Andrómaca”. Posteriormente escribió “Británico”,”Mitrídates” y
“Fedra”, entre otras. Se dice que con Racine la tragedia con un estilo clásico
alcanzó su mayor esplendor, muchos críticos lo mencionan como el autor teatral
por excelencia. Sus obras se caracterizan por presentar una acción clara y
sencilla donde los acontecimientos son consecuencia inevitable de las pasiones
de los personajes.
Molière, por su parte, nació en 1622 en Francia y fue un
hombre entregado al teatro con toda el alma. Recorrió el país junto a una
compañía teatral realizando labores de autor, actor y director durante más de
15 años. Se caracterizó por ser un hombre con capacidades innatas para el teatro,
con una imaginación y una fuente inagotable de ocurrencias, que le permitieron
gozar de gran popularidad, manteniendo a su público siempre alerta, pendiente
de nuevas buenas representaciones teatrales, donde se les aseguraba la risa y
el goce detrás de personajes irónicos pero sin escaparse del todo del realismo.
Entre sus obras más famosas se encuentran “El misántropo”,”Don Juan” y “El
enfermo imaginario”. Cuando se lo nombra, se habla del universo de Molière,
sumamente rico y realista, mejor que el que cualquier autor haya podido crear
jamás.
EVALUA TUS CONOCIMIENTOS DEL TEMA
has click en la siguiente imagen para evaluar tus conocimientos:
SESION 01: TIPOS DE MASCARAS
LA MASCARA EN LA DANZA
INICIO
Visualiza las siguientes mascaras:
Responde a las siguientes preguntas:
- ¿Alguna de las mascaras observadas te parece conocido.?
- ¿Sabes de que material estan confeccionadas?
- ¿En que danza la haz observadado?
- ¿Utilizaste alguna vez una mascara?
¿Serias capaz de hacer una organizacion de las mascaras de acuerdo al material que ha sido confeccionado?
PROCESO
LA MASCARA
Una máscara es una cobertura de la cara, que quien la usa
comunica una identidad diferente a la propia; también puede ser como retrato o
una pantalla protectora para la cara.
Esta es una
definición enciclopédica, que dice poco en realidad de lo que es una máscara.
Quizá estas dos sean más elocuentes:
"Con la
mirada perdida y no obstante existente. . . siendo y no siendo "
Pablo Neruda.
Octavio Paz.
La máscara puede
cubrir la cara solamente, la cabeza completa, o incluso las hay que cubren
hasta los hombros.
La máscara, la
otra cara, la otra identidad o representación, ha sido usada desde el
Paleolítico por la mayoría de los grupos humanos en todas las épocas. La
máscara disfraza, oculta y/o revela la identidad de quien la usa.
" Lento, amargo
animal que soy, que he sido, amargo desde el polvo y agua y viento que en la
primera generación del hombre pedía a Dios "
Jaime Sabines.
Hay innumerables variedades en sus diseños, desde los más
simples en su elaboración y que se sostienen con la mano, hasta diseños
realmente complicados, con piezas móviles
que esconden otros rostros a su vez.
Los mascareros manifiestan toda su creatividad al
seleccionar los materiales naturales disponibles en su medio. Dependiendo del
lugar y de los recursos disponibles, se han realizado máscaras de madera,
fibras naturales vegetales, hueso, obsidiana, metales y piedras diversas,
pieles, plumas, conchas, etc.
Tanto el tratamiento
de los materiales como el terminado de las máscaras han variado según la
cultura, la época, el pueblo, la espiritualidad y sus significados. Han sido
sencillas o muy talladas y elaboradas con adornos de mosaicos de piedra, oro,
huesos, o de un sólo material.
Las máscaras,
generalmente van acompañadas con un atuendo que cubre todo el cuerpo del
usuario. Cuando es así, es importante notar la variedad tanto de materiales
como de símbolos, que son complementarios a los de la máscara.
Los elementos morfológicos
de máscaras, salvo algunas excepciones,
se derivan de la naturaleza: zoomorfas o antropomorfas. En algunos casos, la
forma de la máscara es una réplica de los rasgos naturales, pero en otras hay
diferencias significativas o modificaciones y también las hay de abstracciones
de los creadores. Pueden representar
seres sobrenaturales ancestros, retratos, figuras reales o imaginarias.
La razòn de ser de una máscara, es que será habitada por
los espíritus.
El cambio de identidad en el usuario de esa máscara, es
vital, porque si el espíritu representado, no reside en la imagen de la
máscara, el ritual en el que se use,
será poco eficaz, y las plegarias, ofrendas y peticiones, no tendrán
significado ni sentido.
Las máscaras pueden funcionar para contactar poderes espirituales de
protección contra las fuerzas desconocidas del universo y el triunfo de la vida.
USOS Y FUNCIONES DE LA MASCARA
Así como la forma de las máscaras es muy variada, así lo
son sus usos y funciones. Revisemos algunas:
Uso social y
religioso.
" Un mito es
un relato, situado en un momento y un lugar fuera de la historia, que describe
en forma de ficción las verdades fundamentales de la naturaleza y de la
vida humana".
Como ya hemos
visto, algunas máscaras representaban espíritus potencialmente dañinos y eran
usadas para mantener un equilibrio en los poderes y estructuras sociales de una
cultura. Muchas veces mantenían un halo misterioso y secreto, tanto de la
ceremonia y/o del ritual como de sus participantes.
También han tenido un papel disciplinario, de exhortación
o castigo sobre todo para mujeres, niños o criminales. Este tipo de máscaras,
comúnmente se acompaña con el atuendo que cubre el cuerpo completo de
quien la usa. En muchas culturas a
través del mundo, los jueces llevan máscaras para protegerse de futuras
recriminaciones y se adjudica al espíritu del pasado la responsabilidad por la
decisión o veredicto del juicio.
Los rituales
nocturnos de algunas sociedades secretas,
son para recordar las sanciones que merecen los infractores a las
actividades respetadas por la tribu.
En ciertos grupos, se señalan fechas determinadas del año
para recordar y venerar los espíritus de los ancestros. Esto se da
principalmente en tribus que mantienen la tradición oral, sin escritura. Así
mantienen la conexión con el pasado, sentido histórico y se fortalecen sus
lazos sociales. En estas ocasiones las máscaras representan jefes, amigos
parientes y hasta enemigos ya fallecidos. También se hacen ofrendas a los
espíritus encarnados en las máscaras.
Las máscaras de iniciación se usan en ceremonias de
grupos exclusivos ya sean de hombres o de mujeres. La iniciación de los jóvenes
a la vida adulta, sus derechos y responsabilidades son transmitidas en secreto,
con máscaras de algún mayor, en señal de sabiduría, y alguna máscara nueva que
conserva el iniciado.
También existen iniciaciones religiosas secretas. Un selecto grupo que acompaña al nuevo
participante en su tránsito por diversas
experiencias iniciáticas, unas
placenteras, otras aterradoras.
Los altos
sacerdotes, curanderos y/o chamanes, con frecuencia tienen una máscara
especialmente poderosa, misma que usan para exorcizar espíritus malignos, hacer
predicciones, curaciones, localizar caza o pesca etc.
En algunas tribus
existen máscaras con partes móviles, que muestran un animal y abajo una imagen
humana. Esto significa el animal en el cual se puede transformar el chaman.
Usos funerarios.
"¡ Que
costumbre tan salvaje esta de enterrar a los muertos! ¡ De matarlos, de
aniquilarlos, de borrarlos de la faz de la Tierra ! Es tratarlos alevosamente,
es negarles la posibilidad de revivir."
Jaime Sabines
En las culturas donde los atuendos funerales son
importantes, se usan máscaras antropomorfas asociando la muerte con la salida
de los espíritus. Las máscaras funerarias tienen los rasgos de las personas
fallecidas, y su función es conectar el espíritu del muerto con el espíritu del
mundo, además de honrar al difunto. También se usa la máscara para proteger al
muerto de los espíritus malignos. (La máscara los asusta).
Dependiendo de la
importancia del personaje, varían los materiales utilizados en su máscara:
desde corteza de árbol, tela, hasta metales y piedras preciosas.
La máscara de cráneo o calavera fue usada también en
diferentes ceremonias funerarias para evocar a los muertos.
Uso terapéutico.
"El gran mal
del siglo XX, que forma parte de todas nuestras
angustias y nos afecta a todos individual y socialmente, es la "
pérdida del alma ". El alma se pierde, el ser se enferma. " Thomas
Moore.
Las máscaras han
tenido un papel importante en ritos mágico - religiosos para prevenir o curar
enfermedades. En algunas culturas, miembros enmascarados han guiados a demonios
enmascarados fuera de la tribu o pueblos. Estos curadores profesionales, hacen
pantomimas, limpias y curaciones que ahuyentan los malos espíritus.
También existen máscaras que previenen o evitan el
contagio de enfermedades epidémicas. Son máscaras de aspecto furioso con ojos
terribles que asustan a los causantes del mal.
Desde que aparecieron las primeras sociedades agrícolas,
aparecen las máscaras de la fertilidad y sus rituales, en los que generalmente
se ofrenda parte de la cosecha anterior y se usan elementos del cultivo en las
máscaras. Asociada con la fertilidad viene la máscara de la lluvia, de gran
potencia, ya que significa la vida en todas sus dimensiones. Casi todos los
grupos tienen un espíritu de la lluvia encarnado en su máscara específica.
Algunos grupos
tienen rituales para la fecundidad y la iniciación sexual o matrimonial.
"La danza es
un compendio de belleza, de movimiento y de colorido en donde destaca la
máscara enmarcada en la opulencia del vestuario..." S. Toscano
En este siglo XX
las máscaras son usadas generalmente en festividades. Tanto en Europa como en
América Latina, están asociadas las fiestas a conmemoraciones religiosas o a
cambio de estaciones, fin de ciclos, etc. Por ejemplo: Al fin del invierno en
Austria y Suiza; danza de Moros y Cristianos en Semana Santa en México, antes
de la cuaresma con el Carnaval en América Latina, etc.
Las máscaras han sido usadas universalmente en
representaciones teatrales. Este uso surgió en el mundo occidental, desde los
griegos, en sus prácticas religiosas. Las representaciones teatrales son una
representación de la realidad. La máscara participa de manera entrañable ya que
su forma física comunica, como el conjunto de la obra, una
realidad. La variedad de máscaras en el teatro es tan extensa como el teatro
mismo. Incluye, como la representaron los griegos, desde el drama y la comedia,
el conflicto, el dolor, la tristeza hasta la alegría, el humor y el gozo.
TIPOS DE MASCARAS (POR SU MATERIAL)
Haz CLICK en la imagen para envias tu tarea.
